Armonique

Para crear como un artista a través del movimiento y el sonido hay que investigar, conocer y practicar desde el cuerpo y la voz. «Cuerpo, Emoción y Mente»
Biomovimiento es un espacio de aprendizaje e investigación creado para experimentar desde el movimiento y el sonido a través del entrenamiento del cuerpo y la voz expresados desde la danza, el teatro, el canto y la música.
Las Clases de Biomovimiento tienen un lenguaje propio que surge de la unión de los principios básicos de varias técnicas de movimiento y voz como:

La danza es la más antigua de todas las artes y técnicas de movimiento. Es orgánica al cuerpo por ser un medio esencial de movimiento, expresión y creación.
Se utiliza la danza contemporánea desde el movimiento orgánico del cuerpo mediante el uso del espacio, el sonido y el silencio. A través de la respiración el cuerpo realiza una serie de movimientos conscientes guiados por los principios básicos del movimiento: contracción, expansión, fuerza y suavidad.

Contact Improvisation:
Contact Improvisation es una danza de contacto con contenidos técnicos milenarios acrobáticos y de reeducación postural. Esto hace que la forma de trabajar el cuerpo en Contact tienda en ocasiones mas a la "no acción" que a la acción en si, ya que parte de la base de la máxima facilidad ó economía en el movimiento, tratando de recuperar en los orígenes del movimiento su máxima eficacia (menor esfuerzo = menor impacto = mayor eficacia).
El Contact Improvisation, se construye como una práctica heterogénea desde el contacto corporal, emocional y espacial; y de la intervención de otros estímulos.

Método Feldenkrais:
"Este Método trata de mentes flexibles, no sólo de cuerpos flexibles". Moshe Feldenkrais.
Moshe Feldenkrais creo un método de aprendizaje del movimiento, basado en la biomécanica, la neurofisiología y la didáctica, que trabaja de forma integrada el cuerpo y la mente, mediante la reprogramación de nuestros patrones de aprendizaje, que favorece la realización de movimientos más eficientes con menor esfuerzo.

Técnicas orientales:
En las técnicas orientales se trabaja el cuerpo y la mente como unidad, tomando la respiración como fundamento de sus prácticas, la disciplina, el traslado del peso, la atención y el autoconocimiento (corporal, emocional y mental).
Estas técnicas nos permiten trabajar con el movimiento desde la propia percepción y conocimiento de nuestro cuerpo y mente. Cada individuo debe ser consciente de esta percepción aprendiendo a escucharse y entrenando adecuadamente de acuerdo a sus propias necesidades y limites.

Entre las técnicas que utilizamos:

Respiración
Un control adecuado de nuestra respiración es el método más sencillo para el trabajo corporal y vocal.
El uso de la respiración consciente es importante porque aporta al cuerpo el suficiente oxigeno que activa y distribuye mejor la energía, disminuyendo el cansancio y esfuerzo corporal.
El objetivo de las técnicas es facilitar el control voluntario de la respiración volviéndola orgánica para que pueda mantenerse en diferentes acciones y situaciones.

Yoga
En el yoga el cuerpo está conectado con la mente, al modificar el cuerpo se modifica la mente, y de igual forma al modificar la mente modificamos nuestro cuerpo.
Se práctica asanas o posturas de yoga, cada postura hace referencia a una determinada posición corporal que trabaja sobre el cuerpo, la emoción, la mente y el espacio.
Los asanas y vinyasanas (secuencias de posturas) se realizan mediante la respiración de forma consciente y dinámica, actuando sobre la elongación y tonificación de los músculos, la relajación, regulando la respiración y distribuyendo la energía corporal de forma eficiente con el menor esfuerzo.

Kung Fu
Su práctica fortalece el cuerpo, desarrolla flexibilidad, agilidad mental y seguridad. El Kung Fu es un arte milenario que contiene técnicas de contacto o lucha, métodos de respiración y de control del cuerpo y la mente. Desde el Kung Fu como técnica trabajamos secuencias o posturas físicas que actúan sobre los diferentes grupos musculares, rotaciones, estiramientos, posturas de alineación de la columna, desarrollo postural, patadas y golpes básicos.
El Kung Fu nos ayuda a trabajar con el sonido y la voz desde los principios del movimiento, centra el cuerpo y la voz, entrenándolos para lograr mayor eficiencia al momento de movernos, actuar o cantar.

 Método funcional de la voz de Eugene Rabine:
"El circulo regulatorio resultante entre el cerebro y el cuerpo constituye la base del control vocal (...) la conciencia del alumno, sus sentimientos y su cuerpo son una unidad" Eugene Rabine.
El método de Rabine al igual que el método de Feldenkrais se basa en el aprendizaje, percepción y autoconocimiento. Estos dos métodos están muy relacionados, el Rabine toma algunos principios fundamentales del Feldenkrais sobre el movimiento, utilizando el mínimo de energía requerida para cada acción, de modo que la práctica mejore el instrumento (en este caso el cuerpo humano que incluye al aparato fonador) en lugar de deteriorarlo. La educación funcional de la voz concibe a la voz como un movimiento más que se expresa a través del sonido.
Este método parte de la base de que todos los músculos del cuerpo están relacionados entre sí, de modo que sólo es posible lograr el crecimiento coordinado de un pequeño grupo si todos los músculos restantes quedan involucrados en el proceso de crecimiento, es decir si todo el cuerpo queda involucrado.
Eugene Rabine en colaboración con Peter Jacoby, creó una teoría de aprendizaje (o formas de aprendizaje) sobre la función vocal, que incluye un método pedagógico y un entrenamiento vocal basado en estos principios, el mismo que trabaja sobre el conocimiento fisiológico, anatómico, muscular, locomotor y postural del cuerpo (en especial del aparato fonador y respiratorio en integración con el resto del cuerpo). Este método nos ayuda a investigar a fondo nuestra expresión creatividad a través del movimiento, sonido, música y palabra.

Antropología teatral:
En la Antropología teatral se aprende desde el conocimiento y la percepción del cuerpo (y mente) en movimiento, orgánico y antropológico (biológico y social). Se investiga el comportamiento escénico a través de ciertos principios universales “que retornan”, utilizados en Oriente y Occidente, útiles para el actor (interprete) que tienen que ver con: el uso del peso, equilibrio, ritmo, organicidad, la lógica del movimiento cotidiano, la columna vertebral, los ojos y el centro, que generan tensiones físicas (fuerzas opuestas) muy notorias "pre-expresivas" anteriores al plano de la emoción. Esto produce una calidad y cualidad extra-cotidiana de Energía que vuelve al cuerpo escénicamente decidido, vivo, creíble, potente en una situación de representación.
Trabajamos acercándonos a la antropología mediante un entrenamiento corporal y vocal, improvisaciones, disciplina y experimentación con estos principios que “retornan”, que son muy similares aunque el resultado, el hecho estético de los diferentes géneros escénicos, sea diferente.
La Antropología Teatral (Eugenio Barba) indaga al igual que el método de Feldenkrais y Rabine sobre la necesidad del interprete y creador (actor, bailarín, cantante, músico, dramaturgo o director) de: “aprender a aprender”. Las técnicas de expresión como el teatro, la danza, el canto y la música encuentran sus puntos de contacto al transitar por estos principios universales “que retornan” su mirada al origen del movimiento y el sonido expresados a través del cuerpo-mente y la voz-emoción.